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Sep 15, 2023

Kwangho Lee colabora com a marca sueca Hem

Stockholm Design Week 2022: criada pelo designer coreano para Hem, a cadeira 'Hunk' e as mesas 'Glyph' são uma evolução dos designs experimentais de Lee

Kwangho Lee tornou-se designer de móveis por acaso. Originalmente treinado em arte e design de metal na Hongik University de Seul, ele criou algumas peças de mobiliário para seu show de graduação em 2007, que chamou a atenção de várias galerias de design, incluindo a Commissaires de Montreal e a Johnson Trading Gallery de Nova York. Nos últimos 15 anos, o corpo de trabalho do designer coreano se expandiu para incluir móveis, instalações e interiores, e agora ele está lançando sua primeira coleção fora do circuito de design colecionável, em colaboração com a marca de móveis sueca Hem.

Kwangho Lee fotografou em seu estúdio Hanam, nos arredores de Seul, em julho de 2022, com suas peças de cobre esmaltado para o Salon 94

Resultado de experimentos de fabricação com madeira, pedra, palha, isopor esculpido, fio de náilon trançado e cobre esmaltado, o trabalho fortemente processual de Lee transmite uma empolgação por materiais e artesanato que tem raízes profundas em sua infância.

'Meus avós foram uma grande influência. Eram agricultores e com tanta naturalidade isso influenciou a forma como penso e crio com as minhas mãos», explica. Observar os avós usando materiais naturais para fazer ferramentas e objetos despertou o interesse em fazer coisas com as mãos. Lee cortava madeira para fazer estilingues e brincava com rodas d'água feitas à mão perto de um riacho. 'A alegria de fazer é fundamental para explicar o meu trabalho', diz ele.

Seus projetos são uma progressão natural de sua educação. Trabalhando em dois estúdios (um estúdio menor no bairro de Seongsudong, em Seul, e uma oficina maior nas proximidades de Hanam), Lee amarra, corta, assa e solda materiais para criar móveis refinados que carregam traços de seu processo de fabricação.

O forno Chilbo, usado para queimar vidro colorido em cobre ou latão.

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão peças com superfícies de cobre esmaltado, que começou a fazer em 2013 usando uma técnica tradicional coreana chamada chilbo, que reproduz em um grande forno em seu estúdio Hanam. Envolve o esmagamento de vidro colorido que é então queimado em folhas de cobre ou latão, com resultados inesperados, muitas vezes brutos. A técnica é normalmente aplicada a joias ou pequenos objetos, mas Lee a aplica a superfícies maiores em móveis de cobre grosseiramente soldados, ou painéis embutidos em madeira de cerejeira delicadamente trabalhada, para criar cadeiras, armários, mesas e luminárias.

O fio de náilon trançado é um material recorrente no trabalho do designer desde o início. Ele o encontrou pela primeira vez em 2007, quando trabalhava em design de iluminação - ou, mais precisamente, quando criou composições emaranhadas de grandes dimensões de fios azuis e vermelhos brilhantes, entrelaçados em torno de grandes lâmpadas e parcialmente pendurados no teto. "Na época, pensei que os três aspectos mais importantes da produção de iluminação eram eletricidade, fio elétrico e lâmpadas", explica ele. 'Para criar um elemento de iluminação usando apenas esses elementos, comecei a amarrar e tricotar o próprio fio. Depois de dois ou três anos fazendo elementos de iluminação com arame, ganhei confiança para tecer algo para fazer móveis, e o tubo de PVC foi o material que escolhi.'

Poltrona da série 'Obsession'

Mais uma vez experimentando as possibilidades materiais da tecelagem (experimentava tanto no náilon quanto no couro), criou móveis com formas mais rígidas e contidas do que a técnica costuma permitir. 'Para construir uma forma de móvel trançado usando apenas esse processo, e sem uma moldura dada, tinha que se tornar simples, senão não se sustenta e desaba', diz sobre as formas simples da coleção, que se traduzem em cadeiras, sofás e mesas . 'À medida que continuei a fazer essas peças, desenvolvi uma preferência por certas formas e proporções geométricas, e essa preferência se estendeu aos meus trabalhos de criança, levando-os a assumir uma forma e proporção semelhantes.'

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